Nous découvrons peu à peu les formidables vertus de l’hypnose. Loin d’être magique (même si on ne comprend pas encore tous ses ressorts !), elle se révèle particulièrement efficace dans le champ du soin et de la thérapeutique.
Mais pas seulement ! La pratique de la musique, et plus largement des arts, peut être enrichie, impulsée, développée, transcendée, par la pratique de l’hypnose… ou est-ce l’inverse ?
L’hypnose et l’artiste
Lorsque l’on joue, chante ou lorsque l’on répète des exercices de musique (gammes, arpèges, échauffements…), on se trouve régulièrement dans un état proche de l’hypnose.
Cet état, on le vit dans la musique quand on perd la notion du temps, quand le corps, les mains et le souffle semblent devenir autonomes, quand les pensées s’arrêtent pour nous permettre de nous concentrer uniquement sur les gestes et sur la musique… et quand l’émotion prend une place plus grande. Il en va de même dans le processus de création. D’ailleurs beaucoup d’artistes, dans le monde de la musique et ailleurs, composent et créent en état d’hypnose.
En somme, je vous parle de cet état où toutes les ressources sont mobilisées dans un seul but, et où l’imagination et la créativité se déploient !
Toutefois, il y a parfois des éléments qui peuvent freiner la pratique et la création en musique : stress, trac, peur de l’échec, douleur physique… Et c’est là que l’hypnose intervient !
La musique, par l’hypnose
Je présente ici ce qu’il est possible de faire dans le champ de la musique grâce à l’hypnose. Mais les possibilités sont infiniment plus vastes, la liste n’est donc pas exhaustive !
Gérer le trac
Apprendre à dompter le trac, amoindrir ses effets négatifs (mains qui tremblent, voix qui ne sort pas, souffle court…). Il est possible de travailler sur le trac de deux manières : apprendre à le calmer au moment où il survient, et apprendre àl’utiliser pour qu’il devienne une ressource.
Travailler ses croyances et ses pensées
Parfois, on fait moins bien les choses, simplement parce qu’on est persuadé qu’on les fera mal… C’est ce qu’on appelle une prophétie autoréalisatrice ! Il est possible de travailler sur ses croyances (aidantes et limitantes) en lien avec le talent, la compétence, la comparaison… Par ailleurs, l’hypnose permet aussi d’apprendre à mettre de côté toutes ces pensées au moment où on fait de la musique.
« L’ambiance intérieure » : se mettre dans le bon état émotionnel
En hypnose et en autohypnose, vous pouvez recréer et installer « l’ambiance intérieure » qui vous intéresse pour jouer / chanter / diriger. Il peut s’agir d’un certain état d’esprit (concentration, focalisation), ou d’une émotion ou énergie particulière (sérénité, dynamisme, fougue, colère, ferveur…). Ainsi, vous pourrez choisir l’état dans lequel vous souhaitez vous sentir pour une répétition, un concert, une audition ou un concours… et pour interpréter votre morceau !
Soigner le rapport au corps et à la respiration
S’ancrer dans son corps, dans ses pieds ou dans son assise, tout en travaillant la mobilité et la souplesse ; libérer et contrôler la respiration, l’utiliser pour améliorer l’interprétation… L’hypnose et l’autohypnose proposent de très bonnes techniques pour tout cela ! Elles permettent aussi d’améliorer le confort physique et de gérer la douleur.
Travailler dans le train… et n’importe-où ailleurs
Travailler son répertoire sans instrument et sans chanter ? Oui c’est possible ! À l’instar des sportifs qui s’entrainent en autohypnose, vous pouvez travailler vos partitions de la même manière. Au programme : travail de la mémoire, de l’interprétation, gestion des émotions… et même travail de la technique et de la musculature !
S’inspirer des plus grands
En hypnose, nous avons un fabuleux outil qui s’appelle la modélisation : cela consiste à identifier ce qu’on aime et admire chez nos modèles, et… à le leur piquer. En incarnant ces modèles. En somme, transformez-vous en Argerich ou en Menuhin le temps d’une expérience, et voyez ce que vous en ramenez ! Bien sûr, vous pouvez aussi vous inspirer de collègues musiciens ou encore de vous-même dans vos meilleurs moments.
Utiliser le perfectionnisme
Le perfectionnisme n’est pas toujours un défaut ou une limite : vous pouvez vous servir de votre exigence envers vous-mêmes comme d’une boussole qui vous indique la direction vers laquelle vous voulez aller. Il est toutefois utile de travailler sur l’acceptation de l’erreur et de l’imperfection dans la musique, et d’apprendre à s’en servir pour aller plus loin.
Apprendre à aimer le son de sa voix / de son instrument
Votre voix est unique, tout comme le timbre de votre instrument : votre manière de respirer, votre toucher et les intonations que vous mettez dans votre musique sont votre signature, votre identité musicale. Apprendre à aimer votre timbre vous offrira deux choses fondamentales : la capacité de l’assumer, et donc de le présenter avec plus d’assurance aux oreilles des autres ; et tout simplement le plaisir de faire de la musique.
Hypnose ou autohypnose ?
Je dirais les deux. Et je vous conseillerais de commencer d’abord par aller voir un.e praticien.ne en hypnose, pour travailler sur d’éventuels blocages et utiliser des techniques délicates à utiliser seul.e.
Le ou la praticien.ne vous aidera ensuite à identifier et à développer les techniques d’autohypnose qui pourront vous servir dans votre pratique de la musique. Vous pourrez alors les utiliser en toute autonomie, et aux moments les plus opportuns pour vous !
Hypnose et autohypnose pour les musicien.ne.s
Hypnose et autohypnose pour les musicien.ne.s
Nous découvrons peu à peu les formidables vertus de l’hypnose. Loin d’être magique (même si on ne comprend pas encore tous ses ressorts !), elle se révèle particulièrement efficace dans le champ du soin et de la thérapeutique.
Mais pas seulement ! La pratique de la musique, et plus largement des arts, peut être enrichie, impulsée, développée, transcendée, par la pratique de l’hypnose… ou est-ce l’inverse ?
L’hypnose et l’artiste
Lorsque l’on joue, chante ou lorsque l’on répète des exercices de musique (gammes, arpèges, échauffements…), on se trouve régulièrement dans un état proche de l’hypnose.
Cet état, on le vit dans la musique quand on perd la notion du temps, quand le corps, les mains et le souffle semblent devenir autonomes, quand les pensées s’arrêtent pour nous permettre de nous concentrer uniquement sur les gestes et sur la musique… et quand l’émotion prend une place plus grande. Il en va de même dans le processus de création. D’ailleurs beaucoup d’artistes, dans le monde de la musique et ailleurs, composent et créent en état d’hypnose.
En somme, je vous parle de cet état où toutes les ressources sont mobilisées dans un seul but, et où l’imagination et la créativité se déploient !
Toutefois, il y a parfois des éléments qui peuvent freiner la pratique et la création en musique : stress, trac, peur de l’échec, douleur physique… Et c’est là que l’hypnose intervient !
La musique, par l’hypnose
Je présente ici ce qu’il est possible de faire dans le champ de la musique grâce à l’hypnose. Mais les possibilités sont infiniment plus vastes, la liste n’est donc pas exhaustive !
Gérer le trac
Apprendre à dompter le trac, amoindrir ses effets négatifs (mains qui tremblent, voix qui ne sort pas, souffle court…). Il est possible de travailler sur le trac de deux manières : apprendre à le calmer au moment où il survient, et apprendre à l’utiliser pour qu’il devienne une ressource.
Travailler ses croyances et ses pensées
Parfois, on fait moins bien les choses, simplement parce qu’on est persuadé qu’on les fera mal… C’est ce qu’on appelle une prophétie autoréalisatrice ! Il est possible de travailler sur ses croyances (aidantes et limitantes) en lien avec le talent, la compétence, la comparaison… Par ailleurs, l’hypnose permet aussi d’apprendre à mettre de côté toutes ces pensées au moment où on fait de la musique.
« L’ambiance intérieure » : se mettre dans le bon état émotionnel
En hypnose et en autohypnose, vous pouvez recréer et installer « l’ambiance intérieure » qui vous intéresse pour jouer / chanter / diriger. Il peut s’agir d’un certain état d’esprit (concentration, focalisation), ou d’une émotion ou énergie particulière (sérénité, dynamisme, fougue, colère, ferveur…). Ainsi, vous pourrez choisir l’état dans lequel vous souhaitez vous sentir pour une répétition, un concert, une audition ou un concours… et pour interpréter votre morceau !
Soigner le rapport au corps et à la respiration
S’ancrer dans son corps, dans ses pieds ou dans son assise, tout en travaillant la mobilité et la souplesse ; libérer et contrôler la respiration, l’utiliser pour améliorer l’interprétation… L’hypnose et l’autohypnose proposent de très bonnes techniques pour tout cela ! Elles permettent aussi d’améliorer le confort physique et de gérer la douleur.
Travailler dans le train… et n’importe-où ailleurs
Travailler son répertoire sans instrument et sans chanter ? Oui c’est possible ! À l’instar des sportifs qui s’entrainent en autohypnose, vous pouvez travailler vos partitions de la même manière. Au programme : travail de la mémoire, de l’interprétation, gestion des émotions… et même travail de la technique et de la musculature !
S’inspirer des plus grands
En hypnose, nous avons un fabuleux outil qui s’appelle la modélisation : cela consiste à identifier ce qu’on aime et admire chez nos modèles, et… à le leur piquer. En incarnant ces modèles. En somme, transformez-vous en Argerich ou en Menuhin le temps d’une expérience, et voyez ce que vous en ramenez ! Bien sûr, vous pouvez aussi vous inspirer de collègues musiciens ou encore de vous-même dans vos meilleurs moments.
Utiliser le perfectionnisme
Le perfectionnisme n’est pas toujours un défaut ou une limite : vous pouvez vous servir de votre exigence envers vous-mêmes comme d’une boussole qui vous indique la direction vers laquelle vous voulez aller. Il est toutefois utile de travailler sur l’acceptation de l’erreur et de l’imperfection dans la musique, et d’apprendre à s’en servir pour aller plus loin.
Apprendre à aimer le son de sa voix / de son instrument
Votre voix est unique, tout comme le timbre de votre instrument : votre manière de respirer, votre toucher et les intonations que vous mettez dans votre musique sont votre signature, votre identité musicale. Apprendre à aimer votre timbre vous offrira deux choses fondamentales : la capacité de l’assumer, et donc de le présenter avec plus d’assurance aux oreilles des autres ; et tout simplement le plaisir de faire de la musique.
Hypnose ou autohypnose ?
Je dirais les deux. Et je vous conseillerais de commencer d’abord par aller voir un.e praticien.ne en hypnose, pour travailler sur d’éventuels blocages et utiliser des techniques délicates à utiliser seul.e.
Le ou la praticien.ne vous aidera ensuite à identifier et à développer les techniques d’autohypnose qui pourront vous servir dans votre pratique de la musique. Vous pourrez alors les utiliser en toute autonomie, et aux moments les plus opportuns pour vous !